豫排联赛期间，周口市体育馆内的“文旅集市”热闹非凡。李氏扎染与周口盘纸、麻绳编织、华英面塑等非遗项目同台亮相，让非遗与体育碰撞出绚丽火花。
作为川汇区非物质文化遗产李氏扎染代表性传承人，李静已与扎染相伴20余年。她不仅用双手延续这门百年技艺的温润质感，更以创新思维为扎染注入活力。日前，记者走进李静的工作室，探访这片专属扎染的“蓝白世界”。
一缸蓝染，结下半生情缘
墙上，扎染连衣裙、衬衫，色彩从浅蓝到深蓝渐变，图案富有艺术感；桌上，扎染装饰画、山水造型的扎染装置，极具艺术魅力；文创区里，抱枕、小动物玩偶等物件错落摆放……周口中心城区纺织路静轩扎染工作室里，处处透着艺术与生活交融的巧思。
“第一次对扎染心动，是小时候看奶奶在院子里煮染布。”回忆起与扎染的初遇，李静告诉记者。
小时候的李静，总爱蹲在染缸旁，看着奶奶将素净的白布浸入深蓝色的染液中，待捞出晾晒后，布面上晕开的不规则花纹，就像藏着无数神秘的自然密码。这份充满好奇的童年记忆，成了她与扎染缘分的起点。从如何将棉线紧紧绕着布料缠出规整的结，到凭肉眼分辨染料的浓度是否适宜，她学得格外认真。
随着技艺日渐熟练，她不再满足于简单复刻，开始尝试独立设计纹样。慢慢地，扎染对她而言从一种“跟着玩”的兴趣，变成了融入生活细节的习惯——家里的桌布是她亲手染的，孩子的小衣裳上也印着她设计的浅蓝花纹。
20多年过去，当初那个蹲在染缸旁的小女孩，已然成长为李氏扎染的第四代传承人。
“这门手艺早就不是谋生工具了，是刻在我生活里的热爱，更是我必须扛起来的责任。”李静轻抚着一块刚染好的布说，每当触摸到染布上细腻的纹理，就像能与祖辈隔空对话，这份跨越时光的联结，让她从未想过停下传承的脚步。
一块染布，藏着文化与智慧
在工作室原料区，几个古朴的陶缸里装着深褐色的液体，凑近便能闻到一股淡淡的草木清香——这是李氏扎染的“灵魂”，用板蓝根手工制作的天然染料。
“很多人觉得扎染就是‘扎起来染’，看似简单，其实每一步都藏着老祖宗的大智慧。”李静拿起一块刚染好的布，向记者细细拆解这门技艺的文化价值。
李氏扎染的第一个“讲究”，是对自然的敬畏。制作染液时，需先采摘新鲜的板蓝根叶和根，洗净后浸泡在清水中，一周后捞出杂质，再进行二次沉淀，整个过程要持续一个月，直到染液变得清澈醇厚。
“化学染料确实上色快、成本低，但少了植物染的温润质感，贴身穿还可能刺激皮肤。”李静解释道，祖辈选择板蓝根作为染料，不仅因为它能染出独特的蓝白色调，更因为这种“顺时应季”的制作方式，暗含着“天人合一”的传统理念，全程不污染环境，是古人与自然和谐相处的生动见证。
而扎染的珍贵，更在于其“不可复制性”。捆扎时用到的“折、揉、缝、扎”等手法，没有固定模板，全凭手艺人的手感与经验。
李静随手拿起一根铅笔，将布片围绕铅笔轻轻旋转几圈，再用棉线快速捆扎紧实。她告诉记者：“你看，哪怕两个人用同样的工具、同样的步骤，只要扎结的松紧度、折叠的角度有细微差别，最后染出的花纹也不一样。”
这种“每件都是孤品”的属性，是机器批量生产无法替代的。
此外，扎染纹样里还藏着深厚的文化记忆：“蝶纹”源自老一辈对“破茧重生”的美好祝愿，过去常被绣在姑娘的嫁妆上；“水波纹”“吉祥结纹”则承载着人们对风调雨顺、生活美满的期盼，这些纹样代代相传，成为延续文化根脉的重要载体。
不过，这份坚守也曾充满挑战。前些年，机器印染凭借效率高、成本低的优势迅速抢占市场。传统扎染因耗时费力，渐渐没人愿意学，“冰裂纹染”“植物拓印染”等老技法更是差点失传。
李静至今记得，为复原“冰裂纹染”，她反复调整染料浓度和冷冻时间，前4次都以失败告终，直到第五次，看到布面上终于裂开细碎的蓝纹时，她忍不住红了眼眶。
“那时候我才真正懂得，‘守艺’不只是守住表面的技法，更是守住祖辈留下来的文化底气。”李静感慨地说。
一份巧思，让老手艺“活”在当下
“如果只是把扎染锁在柜子里、挂在墙上，那它早晚会被时代遗忘。”在李静看来，传承非遗的关键，不是固守传统，而是让老手艺“活”在当下，融入现代人的生活。
多年来，她在“守老”与“创新”之间寻找平衡，用一系列扎实的行动，让扎染从“博物馆里的展品”，变成普通人触手可及的生活美学。
在“守老”这件事上，李静格外用心。她花两年时间，整理先辈留下的十多种传统技法，把每一个步骤、每一个细节都详细记录在笔记本上，还特意拍成视频存档，生怕遗漏任何关键信息。
此外，她主动走进社区、小学开设公益扎染课，用通俗的语言讲解扎染的历史与文化，手把手教孩子们捆扎、染色。去年，她带领20个孩子创作的扎染作品，入选非遗展。李静为此更加坚定了“从娃娃抓起”的传承思路：“让孩子们从小接触扎染，不仅能学会一门手艺，更能在他们心里种下文化自信的种子。”
而创新，则是李静让扎染“出圈”的关键。她跳出传统扎染多为大件布料的局限，设计出小巧精致的扎染发卡、帆布包等文创产品。这些带着非遗温度的小物件一推出，就深受年轻人喜爱。在2025河南省文化创意大赛、第七届河南省“金鼎奖”民间工艺美术精品展上，她的《秋不凉》作品入展，吸引了群众驻足欣赏。
李静推出的“扎染体验课”，吸引许多女性群体参与，十多年来她已培训上万名学员。她将扎染元素融入现代服饰，设计出简约时尚的衬衫、连衣裙。不少年轻人穿着这些衣服上街，直言“这是一种看得见的文化自信”。
“我想把工作室扩建成‘扎染文化园’，既能展示老物件、传承老技法，又能提供体验空间，让更多人感受扎染的魅力；还想培养年轻的传承人，让他们带着扎染走得更远、更广。”李静满是期待地说，“非遗的生命力，从不在玻璃展柜里，而在一代代人的手里、心里。扎染不只是一块布，更是一份值得好好守护、代代相传的文化记忆。”(记者 邱一帆 王吉城 文/图)
