捧着最正统最晶莹的钧瓷之魂

和父辈的殷殷托付

穿过宋元尘雾   明清烟云

一路走来

 

纵然“片钧无价”日渐遥远

“皇家专用”成为传说

仍以虔诚挚爱做胎

至情至性作釉

在造化之炉内岁月如歌中

窑变万千精彩

                         ——题记

 

    世家子弟家传技 

 

    陶瓷工艺各国都有，各有所长，却以中国为最好，英语中CHINA既是中国，又是瓷器；在中国瓷类之中，又以禹州神后的钧瓷为最，其胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气韵含蓄凝重，夺天地造化之功，达天人合一之妙 。

    在河南禹州，有一位钧瓷世家子弟，身怀家传绝技，更有创新钻研之能，做出来的东西上追宋韵，备受推崇，却只把精力放在钧瓷工艺的研究上，被人们成为“至情至性钧瓷魂”。

 

     他的名字叫任星航。

 

 

    在禹州的钧瓷窑工之中，任氏家族是最重要的一支。到任星航这一代，已是任氏第五代传人。他的父亲任坚，是禹州钧瓷界一位承前启后、继往开来的人物，《钧瓷志》中用了“为振兴钧瓷事业不遗余力，鞠躬尽瘁，死而后已”的考语来评价他的功绩。

 

    原来始于唐盛于宋的钧瓷，自唐宋以后的帝王都将她列为御用珍品，每年只准生产三十六件，直到清朝才传入民间。后由于战乱，整个钧瓷生产陷于停顿，古代所用的柴烧窑炉，由于年代久远工艺也已失传。清末明初的“炉钧”窑炉，又是容积太小，所以“钧不过尺”，不能烧大件器皿。

 

    任坚对钧瓷炉进行了创造性的改革，研制发明了倒焰窑，隔焰瓷窑等功能优良的窗炉，其容量从一立方米到六立方米，使钧瓷烧成从每窑一件发展到每窑一次上百件，为窑变艺术提供了有利条件，钧瓷作品红里透紫，紫中泛青，青里带绿，相映生辉，乳光玉润，图画精妙，浑然天成。同时还用方解石代替柴灰，研究发明了新的釉料配方，改变了千百年来一直沿用的柴灰釉的历史，降低了成本，提高了质量也减轻了上釉工人的痛苦。发明在当时陶瓷界震动很大，有人想垄断此项技术，向任坚提出要高价买断，任坚不为利动，毫无保留地将钧瓷炉向乡亲们推广，将配方向陶瓷界公开。一九五七年国家恢复钧瓷生产，成立了禹县钧瓷厂，即由任坚负责主持全面技术工作。

 

       

    任星航从１５岁开始跟着父亲学建窑、修窑、设计窑，无数次，他站在钧瓷窑炉前，透过观察孔看那跳动着的火焰。一个星期天，父亲带他出镇上山，给他讲钧瓷工艺的细节，并拣了两块有平面的砖头大小的石块，到河边蘸水相互磨。石头是好磨的？父子二人交替着磨，终于把石头磨得平滑如镜。两块石头合在一起，严丝合缝，拿着上边的一块一提，就把下边的一块带了起来。父亲说：“如果砖有这么平，砌出来会歪吗？建的窑质量能差吗？”父亲任坚用这个办法让任星航明白了他的良苦用心。从那以后，任星航一直用这个方法检查修建窑炉的质量，拿起上面的砖，得带起下面的砖来，以证实中间没有空隙。

 

    钧瓷技术，窑变是其精魂所在。钧瓷的前生是土，土呵，价值几何？一经烈火，身份何止千百倍？炉火，就像是点石成金的手指。火的艺术离不开燃料，离不开窑炉，而窑炉的构造是否合理、性能是否优良，直接关系到燃料能否有效利用，也就直接影响到窑变艺术的形成。因此成年后的任星航在窑炉方面做了许多扎实深入的研究工作，然后才情如春水横溢，发明创造喷薄而出： 1981年，研制设计的双孔隔焰瓷窑，开创了日用瓷无匣钵烧制的先例；1993年，引进国外先进技术，成功设计建造了液化气烧钧窑，用液化气取代传统的煤燃料，完成了钧瓷烧造史上燃料的一次革命；1997年，设计划棍式隧道钧瓷窑炉；2000年，再次对钧瓷窑炉进行改革，推出了煤与液化气混合烧制钧瓷技术，并在钧瓷釉料研究上多有建树，而所有这些，任星航并没有关起门来自己用，而同父亲一样，无偿的在禹州及周边地区推广应用了。

 

     为伊消得人憔悴

 

    任星航是把钧瓷当作珍宝看待的，他觉得祖先给留下这么好的文化艺术，后辈没有资格轻视、不恭、亵渎，只能努力。因此从选料、配釉，一直到烧成，他都是抱着对待珍宝的虔诚心情，全身心地投入其中，象教徒们对神对佛那样，小心翼翼，毕恭毕敬，不敢有一丝的大意和懈怠。

 

    禹州至今流传着一个美丽的传说。北宋年间，宋徽宗做了一个梦，看到一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶，于是下令命禹州的窑工为其烧制。可是，谁又能烧出只在皇上梦中出现过的宝瓶呢？皇上怒杀了一个又一个窑工……这时，一位美丽的姑娘挺身而出，投入到熊熊的炉火中，一对鲜红瓷瓶终于烧制了出来。皇上得到宝物，自然满心欢喜，又想让窑工烧出同样美丽的花瓶来。这时，姑娘托梦给他们，仿照自己的躯体建造一座双乳状火膛窑炉，就可大功告成。窑建好后，在这座窑里烧出了“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷，献给了皇上。后人为了纪念这位姑娘，把她尊称为“金火圣母”。

 

    传说是有深厚的现实基础的。１９７４年，在禹州城东的宋钧官窑遗址发掘现场，文物考古人员惊奇地发现，为皇上烧制传世宋钧的窑炉外形真的是呈双乳状。这是全世界唯一一座双乳状火膛窑炉。

 

    然而，任星航这位中国古陶瓷艺术大师，说起宋代双乳状火膛窑，心中却有隐痛。双乳状火膛窑是北宋能工巧匠根据历代窑炉特点创造的专为皇室烧造钧瓷贡品的窑炉。但是随着宋室南渡，这种柴烧钧瓷工艺从此失传。由于没有任何文献资料，唯一的古窑遗址残缺不全，仅存地下部分。对于它是否真能烧制钧瓷以及如何烧制，学术界一直存在争论。比如，一位来自大洋彼岸的学者，认定柴烧不能达到１３００℃的高温。所谓的传世宋钧，其实是元代烧制的。面对专家的质疑，美丽的传说也变得苍白无力，为了维护钧瓷的尊严，任星航决定，倾尽全力，也要解开这一千古之谜。

   

    为了研究方便，一九九九年初，任星航借钱创办了星航钧窑。结果年底不但归还亲朋友们的借款无望，且周转资金紧张得连购原料、给工人发工资都无能为力。他的好友、师兄郑群彦再次伸出援助之手，筹措了六万元的资金，让他购买原料，渡过难关。然而这样的钱也被一位骗子骗走了。任星航欲哭无泪，抬头向天，心想自己半生堂堂正正，上不愧于天，下不愧于地，没有做过半点损人利已之事，怎么遭受如此的劫难？挺过难关后，２００４年秋，任星航自筹资金３０万元，兴建了一座仿宋代双火膛钧窑，复原它的整个烧制过程。

    

    这座窑炉的地下部分，根据宋钧官窑遗址而建，地上部分，由于遗址已毁，任星航根据多年来的窑炉经验，几易其稿，精心设计而成。首次装窑那天，星航钧窑举办了神圣、简朴的点火仪式。当火炬在一双双一直关心、支持此事的朋友手中传递时，每个人的心中都充满了期盼，也充满了疑问。失传千年的柴烧工艺，能像火炬传到今人的手中吗？奇迹诞生了，漫长的１８个小时等待后，窑内最高温度达１３００℃，共用柴４０００多公斤。住火，窑门打开，几件仿宋官窑钧瓷，仿佛穿过１０００年的时空隧道，终于成功了来到人们面前。还没等窑内的温度降下来，任星航带着厚厚的隔热手套，把一个个冒着热气的匣钵抱出来。自此，与钧瓷发展史有关的那段公案，画上了句号。河南省文物考古所原所长，主持发掘宋钧官窑遗址的研究员赵青云在现场激动地说，此情此景，真是千年等一回。

 

    出窑的柴烧钧瓷，釉层浑厚凝重、釉色乳光玉润，经“窑变”呈现的景观，似月下小景，似鲜花怒放，那再现大自然瞬息万变的景象，含蓄、优雅、过渡自然，有巧夺天工之妙。从首次点火成功，星航钧窑共实验柴烧钧瓷六次，每次都不惜工本，采用传统的手拉坯工艺，模仿传世宋钧造型精制而成。月白色出戟尊、玫瑰紫釉菱花式花盆、海棠红鼓钉洗……一件件美轮美奂的钧瓷精品出世，被专家、学者惊呼为迄今为止最接近宋钧神韵的作品。

 

    故宫博物馆院研究室主任、教授、考古专家李辉柄，一天来到星航钧窑对任星航说：半月之后，他要去日本讲学，需要带一些实物，看能不能帮他生产一批体现宋钧神韵的作品。任星航组织人员紧锣密鼓烧出了百十件产品，挑选出二十件让李先生东渡日本。李辉柄讲学回来告诉任星航：他制作的仿宋钧瓷界受到了重视，日本人惊呼那是故宫的传世宋钧，说明仿宋钧作品已到了可以乱真的境界，遂提笔为任星航写了“钧瓷魂”三个大字。

 

    任星航制作的钧瓷很多都是绝世珍宝，如观音瓶《云涛劲松、《嵩岳古刹》被人民大会堂珍藏，福寿石《莲峰春晓》被国家文物局收藏，观音瓶《雄关》被故宫博物院收藏，仿宋钧造型蟠龙瓶几乎可以和宋钧一较高下。

 

 

           

     

 

    爱到深处至骨髓

 

   任星航似乎就是为钧瓷而生的，说起钧瓷来眉飞色舞，幸福得如孩童。

 

   听任星航讲钧瓷既增长知识又是一种享受，充分领略到钧瓷文化的博大精深。任星航讲，不同的人，不同的角度，不同的心情，不同的时间品读钧瓷，都会产生不同的艺术效果。同一件钧瓷，几个人欣赏，有的人可能会被它古朴端庄，恢宏大气的造型所吸引，有的人会感到它开片纹路的神奇绝妙，另一位则会被它五彩霞映的绚丽釉色所倾倒………同一件钧瓷，从正面看，看到是是衣带当风，腾身飞举，向月而奔的嫦娥；从侧面看， 则会是横骑牛马，竹笛流韵，放牧于野的牧童，从背面看，则是春水池畔，柳翠花艳游春嬉戏的丽人……这叫做移步换景。

 

    同一件钧瓷的同一幅画面，心情好时候时候欣赏，会是春草荣荣，蝶舞莺飞，风光无限；心情不好时候看它，则会是山野云岚，花草垂首，细雨如愁………这叫景随情生。

 

    同一件钧瓷，今天看，会觉得画面是一老者背倚青山，面对青流，独坐垂钓，明天再看，又会觉得画面是一位少女，丽质妙齡，轻舒玉臂，浣纱溪畔，而昨天老人手中的钓竿，则成了今日吉它女手中的纱缕……，这叫做景随时异。

任星航说，鉴别一件钧瓷，当从形、质、色、音、纹、境等方面入手。形指的是造型，造型是钧瓷艺术的基础，是钧瓷艺术的载体，没有好的造型，钧瓷窑变艺术就无法体现，形的恢宏大气，清丽秀美，端计古朴，精巧新奇应是钧瓷的几个外部态征。

 

    质是指胎质，不论白、紫、灰哪种胎质，都必须坚实细腻、不能有空洞。

色是指钧瓷的窑变釉色，色是体现钧瓷艺术最粗彩的部分。钧瓷单色入窑，在高温下变化呈色，所谓：入窑一色，出窑万彩。名贵釉色红的有胭脂红、祭红、鸡血红、朱砂红、海棠红、枫叶红、淡红、深红等；紫的有玫瑰紫、丁香紫、葡萄紫、茄皮紫；青的有天青、粉青、梅子青、靛青、葱青、玉青、影青等；黄有米黄色，金黄、淡黄、象牙黄等；绿有铜绿、孔雀绿、鹦哥绿等；白有月光、玉白、鱼肚白……。钧瓷釉色七彩辉映、相互渗化，绚丽生光，形成独特的艺术效果。

 

    音是指钧瓷开片之声和轻叩钧瓷之声。这些声音清脆悦耳，有金石之韵，如珠玉之美，培增人的审美情趣。

纹是指钧瓷窑变自然产生的各种奇特纹路。钧瓷釉料在烧制过程中，通过熔化、流动、沉积、结晶、拉丝、开裂等变化，在钧瓷表面形成了各种美丽奇妙的纹理。如鱼鳞片、冰裂痕、蚯蚓走泥纹、莬丝缕、羽片纹、鱼网纹、珍珠纹等名贵纹路，错落有致，浑然天成，趣味无穷，如冰裂纹，看似裂冰碎玉，抚之光滑无痕！如鱼网纹，回环百转，丝缕千结，七夺造化之妙；如珍珠纹，星星点点，熠熠生辉，引人无尽遐思……

 

    境是指钧瓷经自然窑变形成的意境，即自然图画景观。钧瓷表面由于釉色的变化和各种奇妙的纹理的叠置，自然构成一幅神奇的图画。这种钧瓷特有的天然釉画，是钧瓷珍品、极品必备的条件之一。钧瓷釉画或人物，或山水，或动物，或有花鸟鱼虫，有的毫发毕现，有的朦朦胧胧，有的象工笔，有的似写意，给欣赏者极大的联想空间，是钧瓷文化的核心部分。

 

    但当今的钧瓷界，许多“后生”辈的厂家借助精明的策划，强大的金钱攻关，开始抢占市场树立品牌，有人就劝任星航，企业的投入是为了产出，竞争中面对后生的抢跑，不应该沉吟不定，应该赶快想应对策略。但，长袖不能善舞，与能力无关，与尊严有染，任星航半分也不激动，钱是身外物，安静心中求，所以在他投入巨大的心力、财力进行柴烧钧瓷实验，烧制成功获得巨大的新闻效应时，并没有趁热打铁将主要精力放在营销上。放弃难得的市场机会，他又开始建窑。如今，在仿宋代双乳状火膛窑的后面，出现了两座新窑，一座是元代的马蹄形窑，一座是晚清时的炉窑。“一窑一景象，一窑一乾坤”。任星航已得到有关部门批准，成立一家古窑炉博物馆，把中国北方历史上存在过的１０种窑炉一一还原。 

 

    任星航说，“金火圣母”举身赴火，以血渗润花瓶，从科学原理上讲似是荒诞不经，却折射出一个道理，精美的钧瓷艺术品是钧瓷艺人的心血凝成的。为了钧瓷艺术的发展，他甘心奉献，无怨无悔。

 

    也许，这就是那种深入骨髓的对钧瓷的爱。   （记者 衡山）